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"调" 的基本观念：

环绕一个主音的和声关系系统可以称为一个 "调"。形成 "调" 有三个条件：

1.主音 (root)：也就是根音，最重要的音。调的名称以根音命名，之后的第二个名称表示调的音程关系。

（1）c major：c 为根音，是一种大调音程关系。

（2）g mixolydian：g 为根音，mixolydian (调五) 的关系。

2.音程关系 (interval)：形成音阶的关系有两个条件：

（1）有限的音程关系所构成 "音群"。有限的音程指的是：可以让音阶回到根音，造成关系不断反复的关系结构。像 c d e f g a b c <-- 一定是从 c 会回到自己 c，如果回不来，就无法定义成音阶。

（2）音群必须有先后次序。音的排列有先后次序，c d e 根 d e c 是不一样的。

3.形成有次序的顺阶和弦观念：简单说，就是和声系统。条件一二是确立音阶的基本要素，他们成立之后，才能够继续定义其顺阶和弦。顺阶和弦是用音阶作为其组成的元素，换句话说，顺阶和弦的组成音必定落在音阶里。

上面的条件是有先后次序的。

以 c 大调音阶来说：

根音为 c

共有七个音，其音程关系为：w w h w w w h，构成有次序的音群为：c d e f g a b c

会有一组顺阶和弦 (以七和弦为例) 为：

所以，我们一般在说一首曲子是什么调时，会说： "c 大调"，或者 "a 小调"。"a 小调" 就等于告诉大家歌曲的基本信息为：

曲子使用的音阶根音 (root,或说是主音) 为 a

音程关系为小调 =>1 2 b3 4 5 b6 b7 => w h w w h w w

有一组顺阶和弦通过此音阶。歌曲中超出顺阶和弦以外的，要用其他理论解释。

当一个乐句，或者一个段落的和弦进行落在其顺阶和弦上，同时旋律也落在音阶上，我们将该段落定义 "可能" 为 "某调"。"可能" 是因为我没还没确定根音到底是谁，因为相同的音阶可能 "同时" 符合很多音程关系，乐理分析的专有名词叫做“关系调”。

要确立调的根音，可以参考歌曲的终止或者起始。接下来 "调式" 将解释当根音落在不一样的起始点的时候，他们的意义就不一样了。

调与调式：

调式是以 "调" 的观念为基础，但是从不同角度理解的概念。

先看一般的理解方式，大部分都会从有一样的音阶音群来看，像是 c 大调跟 g mixolydian 为例，他们有着同样的音阶音群，但是他们的根音分别为： c 跟 g。他们使用同样的音，但是这些音有着不同的次序：

使用到的 "音" 相同，但是次序不同，所以就表面上而言，他们似乎一样，但是实际上，他们却有不同的音程关系：

在聆听时，我们应该是听的是音程关系，然后配合加上终止式，然后来决定歌曲到底是哪一个调式。

另外一个最常见的例子就是关系大小调，例如：

他们也有相同的音群，但是却有着不同的根音，他们的音程关系却是完全不一样。如下表：

所以不难发现，学习调式的时候，实际上音程的关系是非常重要的，也就是跟一般 "调性" 的差异是在于音程关系的不同。所以把第一段调性提到的 "构成调性三个要素" 的第二个点，以 c ionain 和 c aeolian 比较，如下表：

这样就很明显的发现，跟音一样，但是音程不一样。这也就是我们聆听调式音乐时实际上和调性音乐的差异。

调、调式及转调：

前面提到关于 "调" 的观念建立于根音，音阶的音程关系，还有顺阶和弦。一般来说，所谓 "转调" 指的是调的根音改变(其实音程关系改变也算，但我习惯用调式来解释音程改变)，其他不变。如由 c major 改变成 g major (属调关系)。

g major 的根音为 g

为大调关系 w w h ww w h

使用音群已经变成： g ab c d e f#

顺阶和弦却已经变成：gm7 am7 bm7 cm7 d7 em7 f#m7-5

如果是从 c major 转到 g mixolydian：

他们的根音不一样： c& g

音程关系不同，但使用音群一样都是： c d e f g a b

使用的和弦一样

从上面 c major -> g major，和 c major -> g mixolydian 的例子就可以很清楚，调式跟转调之间的差异性。

转调与调式的应用：

转调与调式经常混用，流行歌里常见的例子就是关系大小调的混用，之后再转平行调。

转调感觉的情绪比调式强烈，但是情绪维持的时间比较短，换言之，转调可以很快的让歌曲转换到另外一个更强烈的情绪。但是情绪维持不会久，通常为了延续情绪，会改变节奏的配置，例如鼓增加镲片的次数...等。有些歌曲为了让情绪不断提升，甚至会转调两次。

调式的情绪没那么强烈，但是情绪却可以一直延续很长。

以 《gnr - sweet child o' mine》 来说，歌曲的 a，b 两段都是 dmixolydian，实际上整首歌曲都有接近 g 大调的感觉，因为 d mixolydian 跟 g 大调刚好是关系调 (音阶音群一样)，所以熟悉自然大调的我们很容易判断成 g 大调。

但因为歌曲一开始的 d c g d 进行，加上终止的听觉概念：属和弦会在终止、主和弦会在起始，使的我们会觉得整首是围绕在 d 为主音的感觉，所以我们把判定为 d 为主音。然后以 d 大调做参考，分析 ab 两段的旋律，会发现 b7 这个特征音，符合 mixolydian 的音程关系，所以歌曲 a b 两段判定为 d mixolydian。

最后情绪一直延续到尾奏 guitar solo。尾奏 guitar solo 转成跟音围绕在 e 这个音，但是因为旋律出现了很明显的合声小调，所以判定为 e 小调 (g 大调关系调，或解释为 e aeolian)，和 a b 两段的 d mixolydian 也是有间接关系，继续歌曲有延长情绪的效果。

一般编曲/作曲要改变情绪，转调和调式都是其中的技巧之一。除了这两种，还会利用编曲技巧来变换情绪，像是改变配器、声线、和声、对位、节奏配置、对点…等。

调式音阶在吉他指板上的应用：

熟悉吉他五个基本 pattern 的人一定会发现一件事情，c 大调 pattern 1 (mi型, 如 fig. 1) 如果把 f 改成 f#，指形就会从 pattern 1 变成 pattern 3 (la型, 如 fig. 2)，形成 g 大调音阶。

figure1. c major scale (pattern 1)

figure2. g major scale (pattern 3)

从 g major 推算 g mixolydian 只要把 7 降半音，也就是 f# -> f，结果指型又回到了原本 pattern 1 (fig. 3)。

figure 3. g mixolydian (pattern 3, b7)

所以上面举的例子 c major 和 g mixolydian 这两个音阶来说，弹 c major 的时候就是原本的思考方式： pattern 1。弹 g mixolydian 时候思考方式就是以 pattern 3 为主，但是记得要 b7。pattern 3 有 b7，指型就等于还原成 pattern 1，等同于在弹 c major scale，但是脑袋与听觉得到的应该是 g major scale + (b7)。

借由吉他 pattern 转移的想象方式，其他调式，如 dorian 也是先以小调 pattern 为主，再作特征音的转移，就可以转换成 dorian 或者 phrygian、locrian。

整理一下这些调式在吉他 pattern 把位上的转换关系，最后就可以得到一般书上用关系调解释的结论：

ionian : 1 2 3 4 5 6 7

dorian : 2 3 4 5 6 7 1

phrygian : 3 4 5 6 7 1 2

lydian : 4 5 6 7 1 2 3

mixolydian: 5 6 7 1 2 3 4

aeolian : 6 7 1 2 3 4 5

locrian : 7 1 2 3 4 5 6

不过实际上，我个人非常不建议用这种关系调的方式解释调式，调式还是要用音程去理解才是比较正确的。

结论：

由于吉他是一种 "棋盘格" 的乐器，吉他手经由 pattern 的想象，就可以轻易的弹出调式的感觉，所以算是学习调式比较容易的乐器。键盘类学习调式的思维，反而不像吉他那么容易。

调式算是一种思维吧，乐手可以凭借不同的思维方式，利用同样的资源，诠释出不同的感觉。除了思维，练习调式最重要的还是 "听"，听觉决定调式的形成。

上面扯了一堆东西，其实很多书都有类似的分析，我不过用我自己理解的方式再描述一次而已。最好的了解方式还是多听、多扒谱、多分析、多练习、多尝试。

提供我个人学习音阶的路径：用耳朵去分辨音阶大小调，了解他们的意义、组成音、音程关系、大小调转调、终止式，接下来了解平行调的定义，然后再接触调式，这样会比较容易了解调与调式的关系与差别。

讨论：您搞清楚调式的理论了吗？快加群257679362跟大家分享一下吧！